2025年10月13日、体育の日の連休を使って映画館へ向かった。ポール・トーマス・アンダーソン（PTA）の最新作、レオナルド・ディカプリオとショーン・ペンの初共演、「アカデミー賞最有力候補」という触れ込み――それらの情報は知っていたが、なるべく先入観を持たずにスクリーンと向き合いたかった。結果から言うと、その判断は正解だった。開始から5分も経たないうちに、スクリーンに完全に引き込まれていた。エンドクレジットが流れ終わり、場内に明かりが戻った瞬間、隣の知人に思わずこう言っていた。「これ、私の人生ベスト3に入った」と。
2025年10月13日、映画館で受けた衝撃
映画が始まって最初に感じたのは、映像の情報密度に対する純粋な驚きだった。本作はビスタビジョンと35ミリフィルムで撮影されており、画面の隅々まで解像度の高いリッチな映像が広がっている。カリフォルニアの広大な砂漠、エルパソの入り組んだ市街地、群衆が入り乱れる暴動シーン――そのどれもが「見たことのある映画的な風景」ではなく、現実の延長線上にある生々しい空気を持っていた。
上映時間162分という長さにもかかわらず、一度も時計を確認したくならなかった。それどころか、クレジットが流れ始めた瞬間に「もっと観ていたかった」という気持ちになったほどだ。「こういう映画と出会えるから、映画をやめられない」という確信が、映画館を出た瞬間に静かに胸に広がっていた。
逃走劇に潜むアメリカの狂気――ストーリーの核心
物語の表層だけを語れば、あらすじはシンプルに聞こえる。かつて極左過激派グループ「フレンチ75」の爆発物専門家として活動していた元革命家のボブ（ディカプリオ）が、今は薬物に依存しながら娘ウィラとカリフォルニアの架空の聖域都市「バクタン・クロス」でひっそり暮らしている。そこへ、移民取り締まり作戦を隠れ蓑にした軍人・ロックジョー大佐（ショーン・ペン）が追跡をかけてくる――というものだ。
しかしこの映画の本質は、そんな一行のあらすじには絶対に収まらない。ボブが組織の合言葉を忘れて窓口でパニックになり逆ギレしたり、屋根を伝って逃げる途中で一人だけ落下したりする滑稽さ。追いかけてくるロックジョーの、権力者でありながら自分の過去の行動と現在のイデオロギーの矛盾に引き裂かれた、グロテスクなまでの哀れさ。そして、フィクションとドキュメンタリーの境界線をぼかしながら展開される移民コミュニティとの絡み。
PTAは「抑圧される左派＝善、抑圧する右派＝悪」という単純な道徳的二元論を徹底して拒絶する。「フレンチ75」は時代遅れの思想に囚われた滑稽な集団として描かれ、「クリスマス・アドベンチャラーズ・クラブ」（白人至上主義の秘密結社）も狂信的にグロテスクに戯画化される。右も左も、極端な思想を持つ集団はどこまでいっても滑稽だ――そのブラック・コメディの視点が終始ぶれることなく貫かれる。笑えるのに、笑い飛ばせない。そのアンビバレントな感覚こそが、この映画最大の武器だった。
ディカプリオ、ペン、デル・トロ――怪物的演技の競演
キャスト陣の演技については、いくら言葉を尽くしても足りない気がする。第98回アカデミー賞で新設されたキャスティング賞を本作が初代として受賞したことは、そのアンサンブルの完成度を如実に物語っている。
ディカプリオ演じるボブは、かつての革命闘士の面影を完全に失った、ダサくて情けない中年男として登場する。伝統的なアクションヒーローの文法を意図的に外したこの「無能で哀れだけど愛おしい父親」という造形が絶妙だ。物語が進むにつれて闘争心が徐々に蘇っていくグラデーションの演じ方は、ディカプリオにしかできない繊細さで刻まれていた。
第98回アカデミー賞助演男優賞を受賞したショーン・ペンの怪演は格別だった。ロックジョー大佐は無慈悲で暴力的でありながら、どこか深い哀愁を帯びている。自分の過去の行動と現在のレイシズム的イデオロギーの矛盾に引き裂かれた、小さくて哀れな存在でもある。椅子に座ってイケアの机を見つめる場面の空虚さが、観終わってからもずっと頭から離れなかった。
そしてベニチオ・デル・トロが演じる「センセイ」。ボブがピンチに陥るたびにどこからともなく現れ、不法移民コミュニティのネットワークを駆使して助け出した直後に自撮りを撮る――このオフビートなユーモアが映画全体の緊張と弛緩のリズムを絶妙にコントロールしており、気がつけばこのキャラクターを一番好きになっている自分がいた。
ビスタビジョン映像とジョニー・グリーンウッドの音楽が生む没入体験
本作の技術的達成についても、ぜひ知ってほしい。撮影フォーマットとして採用されたビスタビジョンは、1950年代にパラマウント映画が開発した高精細フィルムフォーマットだ。標準的な35ミリフィルムの2倍以上のネガ面積を確保することで、驚異的な解像度と深い被写界深度を実現している。砂漠の広大な空間から、エルパソの入り組んだ市街地、群衆が入り乱れる暴動シーンまで、画面の隅々にいたるまでピントが合い、見えなかった世界が突然目の前に展開されるような感覚があった。
一部のIMAXシアターでは映画史上初となる全編1.43:1の拡張アスペクト比での上映が行われた。天井から床までスクリーンを埋め尽くす縦方向の視界は、「映画の中に吸い込まれる」という表現が比喩でなくなる体験だった。
音楽はレディオヘッドのジョニー・グリーンウッドが担当。静かなピアノのリズムから突如として狂気じみたフルオーケストラへと転調するなど、常に予測を裏切り続ける。モジュラー・シンセサイザーや「オンド・マルトノ」といった実験的な音響効果が、登場人物たちのパラノイア的な心理状態と完璧にシンクロしていた。映像と音楽のミリ秒単位のシンクロが生む快感は、観終わった後も体の中に残り続けた。PTAとグリーンウッドは本作が6度目のタッグとなるが、今回のスコアはそのキャリアの集大成だと感じた。
なぜこの映画が私の人生ベスト3に入ったのか
映画を観終わってから数日が経った今も、この映画のことが頭から離れない。それが「人生ベスト3」に入る映画の条件だと、私は信じている。
この映画が特別なのは、「笑えるのに笑い飛ばせない」という感覚を162分にわたって持続させ続けるからだ。極端な思想を持つ集団の滑稽さを描く視点は痛快だが、その「バカバカしさ」の中には本物の暴力があり、本物の移民の苦境があり、本物の家族の断絶がある。PTAは笑えるエンターテインメントの外皮の中に、現代社会の最も不快な真実をねじ込んでいる。観客はその倫理的な曖昧さに直面し、登場人物たちを手放しで応援していいのかというジレンマに陥る。
第98回アカデミー賞で作品賞を含む6部門を制覇したという事実は、その多層性を世界が認めた証明だと思う。しかし映画賞とは無関係に、スクリーンの前で私が感じた「こういう映画と出会えるから映画をやめられない」という確信こそが、私にとっての最大の評価だ。
まだ観ていない人には、ぜひ映画館で観てほしい。あの巨大なスクリーンと、グリーンウッドの音楽が体に響く暗闇の中でこそ、この映画は完成する。2026年3月からは全国でアカデミー賞受賞記念の凱旋上映も実施されているので、未見の方はぜひこの機会を逃さないでほしい。
まとめ
映画『ワン・バトル・アフター・アナザー』は、娘を守る元革命家の逃走劇という古典的な枠組みを借りながら、現代アメリカの政治的分断・パラノイア・暴力の不条理を鋭く、かつ笑えるほど痛烈に描き出した傑作だ。ディカプリオ、ショーン・ペン、ベニチオ・デル・トロによる奇跡的なアンサンブル、ビスタビジョンとIMAXが生む圧倒的な映像体験、ジョニー・グリーンウッドの不穏で官能的な音楽――すべてが一つの映画として完璧に機能している。第98回アカデミー賞で6部門を制覇したという結果は、その傑作性の証左に過ぎない。ポール・トーマス・アンダーソンという映画作家が、また一つ映画の可能性を更新した。この映画と出会えたことを、純粋に誇りに思う。
